最近，无论是八组还是贴吧，突然冒出许多讨论仙侠剧的帖子。

于是掐指一算才想起，今年刚好是仙剑3开播的10周年。

都说我国一线卫视里，存在着两股“神”一般的执念：

其一是芒果台的《还珠格格》，其二便是蓝莓台的《仙剑三》。

曾有一段时间，蓝莓台对《仙剑》循环播放的执着，更是到了令人发指的地步。

10年里，电视剧的特效从以前的5毛涨到了如今的2块5毛，服化道不断趋于精良，演员们依旧青春靓丽……

然而仙侠剧里，我们一提到经典，首先想到的，竟然还是10多年前的仙剑系列。

所谓的“开始即巅峰”，不外如是。

出演仙剑三的五位主演：胡歌、杨幂、霍建华、刘诗诗以及唐嫣等人，如今也都成为影视剧里能独挑大梁的一哥、一姐。

然而在他们留给我们的最美年华里，仙剑三绝对是其中必不可少的一段。

仙3时期的胡歌，已然经历了06年那场差点令他丧命的车祸。

车祸中，胡歌的助理之一张冕，因为坐在副驾驶座上，抢救无效后身亡。

而胡歌自己也受伤严重，四天经历了两次的全身麻醉手术。

一身伤痕，总共缝了100多针，绝大多数都在脸上。

一个正处于事业爆发期的偶像小生，睁开眼就要直面自己骤然“毁容”的现实，胡歌当时的心路历程可想而知。

尽管外界多数人都对胡歌的车祸经历抱有同情，但同情背后“他算是完了”的心理预设，也狠狠地刺痛着他的骄傲。

所幸的是，胡歌最终走出了阴影，鼓足了勇气，重新站回了镜头前。

受车祸影响，仙3时期的胡歌，脸上的少年感和明朗气息，已经远不及仙1。

（李逍遥与景天的对比图）

仙3时期的胡歌，面部棱角更甚，眉宇间，少了点少年的张扬，多了些男人的沉毅。

气质介于少年与男人之间，散发着将熟未熟的独特魅力。

这种蜕变过程中，显现出特有的复杂性和多样性，也让他在飞蓬、龙阳和景天三个角色间，切换自如。

从独孤求败的战神，心事重重的姜国太子，再到痞气十足、贱兮兮的小混混，三个形象都被胡歌诠释得活灵活现。

虽然外貌有损，但演技却相对于仙1时期，更加地成熟和自然了。

杨幂饰演雪见时候，真的是各种灵气。

一双桃花眼顾盼生辉，眸光流转间，明丽动人。

下颌角还没有被削得那么明显，虽然也有人不喜欢这种脸型，但是搭配一双水汪汪的桃花大眼，美得特别有辨识度。

（唐雪见和白浅的对比图）

那个时候杨幂没有烂剧频出，无论是观众缘还是口碑，都相当不错。

在选角阶段，蔡艺侬挑选雪见一角时，提出的要求是“青春靓丽的80后”、“演技派”等等。

而彼时被划为“新生代”的杨幂，则是蔡艺侬最先锁定的人选，也是各大论坛的投票里，网友最期待的演员。

当时的杨幂已经接了李少红版《红楼梦》里的晴雯，与仙3撞了档期，但蔡艺侬跟对方剧组几经协调，最终还是成功“借”到了杨幂。

尽管来回奔波于多个剧组，被不少人诟病为“不敬业”，但是“雪见”一角的完成度，还是相当高的。

刁蛮、任性、活泼又傲娇，少女力满满，直到今天仍是不少粉丝心中的“初心”和“红玫瑰”。

霍建华在出演徐长卿之前，在《天下第一》里饰演的沧桑剑客——归海一刀，已经很深入人心了。

饰演徐长卿时，华叔已将近30，但状态依然保持得很好，甚至比归海一刀时期，更有青春感。

一袭白衣，背负长剑，挺拔俊秀。

平时端庄稳重，甚至有点古板，偶尔又特别呆萌和可爱。

之后，霍建华时隔6年再次出演仙侠剧时，从当年的蜀山大弟子徐长卿，成长为了《花千骨》里的长留上仙——白子画。

依旧是白衣胜雪，负剑而立，帅气不变，角色性格更加矜重自持，却独独缺了当年的奕奕神采和干净清爽。

刘诗诗饰演红/蓝龙葵的时候，还是小透明一个，也没有太多人诟病她“双眼失焦”的问题。

刘诗诗是个高度近视，因此不戴眼镜时，很容易就显得眼神涣散无神。

原本近视问题是可以通过隐形眼镜矫正的，但在饰演红龙葵时，刘诗诗却因为戴美瞳时间过久，导致了眼角膜发炎，从此对隐形眼镜产生了抵抗。

除却有个别团队在带节奏外，至少在仙3里，她“双眼无神”的问题并不明显。

这个时候的刘诗诗，还带有一点婴儿肥，加之五官偏圆润，巴掌大的小脸，让她显得没有太多的攻击性。

比之雪见的明丽和热烈，蓝龙葵的美，是一种楚楚动人的古典美，也是一种让人如沐春风的“邻家妹妹”的美，很容易让面对她的男人，油然生出一种想要保护她的冲动。

蓝龙葵娇弱，红龙葵嚣张。

两种性格都被刘诗诗演绎得很到位，区分度明显，算是她最广受好评的代表角色之一。

因为有舞蹈功底加持，仪态端正，红龙葵的打戏也干脆利索，毫不拖泥带水。

唐嫣得遇紫萱，既是不幸，也是最大的幸运。

在08年海选女主“雪见”一角时，唐嫣曾在蔡艺侬的考虑之列。

彼时的唐嫣还是橙天的新人，因为在《风云2》的大电影中，搭档郭富城的步惊云，饰演了楚楚一角，而小有名气。

由于杨幂的档期迟迟没谈下来，唐雪见的角色就落到了唐嫣头上。

这也就是网上流传的那张仙剑三开机图的由来。

开机图里没有杨幂，而唐嫣穿的戏服，就是雪见其中的一套。

（唐嫣版雪见与杨幂版雪见的对比图）

开机后几天，由于唐嫣的表演始终不能让蔡艺侬和导演满意。

剧组最终还是请来了杨幂，挤掉了唐嫣女1号的位置，转而让她饰演紫萱。

这对中国好闺蜜的角色之争，实际从此时就开始了。

龙葵虽然活了千年，但在人世的时间就只有身为姜国公主的短短几十年，而紫萱是真正历经三世的两百余年，尝遍了人间的爱恨嗔痴。

也因此，在紫萱身上，神性淡了，风尘的气息重了。

83年的唐嫣是三位女演员中，年龄最大的一个，角色调整之后，反而成就了紫萱的经典。

不过这也是游戏党的玩家不喜欢唐嫣版紫萱的原因，理由是他们觉得唐嫣将一名神女演得太过媚俗。

但电视剧作为二次改编，紫萱的“风尘”，只要能够逻辑自洽，那就不是问题。

如果说雪见美得明丽，蓝龙葵美得娇怜，那紫萱就美得风情。

仙3的三位女主演，美得各有味道，各有千秋。

如今女演员的外貌审美，已经越来越同质化，而仙剑三美的配置，放在当下任何一部影视剧，都可谓难得。

演员与角色一定是互相成就的，而选角的高度契合，是仙剑能够成为经典的重要原因。

除了选角的成功，仙3的剧本也是最大的原因。

即使是放在如今，仙3的剧情，也绝对是KO一众的后继者。

仙侠剧，除了“仙”字，更重要的落点，还应该在“侠”。

“仙”是背景，而“侠”才是内核。

而如今，大多数的“仙侠剧”，却已然走偏，空有“拯救苍生”的噱头，本质上却是狗血玛丽苏的矫饰。

仙1的剧本，在爱情之外，还探讨了成长、宿命、大道和正邪等主题；

而仙3的剧本，立意虽然没有仙1的高远，但在打怪升级和儿女情长之余，也同样涉足了守护、信任、命运、责任和牺牲等人性的命题。

仙3的五大泪点：茂茂割肉，必平舍金，龙葵祭剑，紫萱与徐长卿的背离，还有就是雪见和景天的看雪。

茂茂登场时，第一感觉就是“标准的炮灰”。

可爱、憨厚和吃货，除了负责搞笑，存在感只剩下衬托猪脚的英俊和机灵。

这样一个全队拖油瓶的担当，对自己的老大却始终不离不弃。

在景天输掉了全渝州城的粮食时，茂茂答应了罗如烈的请求，用自己身上的“一斤肉换十斤粮食”。

直到最后，茂茂身上已经没有一块完好的“肉”了，塞满了稻草做的伪装。

永安当的另一名伙计——何必平，同景天和茂茂是从小的玩伴.

但比起茂茂的单纯善良，何必平为人斤斤计较，胆小如鼠，人设十分地不讨喜。

三人一起许愿，他的愿望非常简单，想要黄金千千万。

邪剑仙统治天下，当景天再度回到渝州城的时候，必平却已经“叛变”，成了邪剑仙的一名手下。

景天与邪剑仙的几次赌局失败，被迫押上紫萱女儿的性命作为赌注.

必平最后背叛了邪剑仙，暗中帮助景天，结果自己被丢下山崖，惨死于景天眼前。

事后，景天在永安当找到了何必平留给他的地契和一封信，而信上写的是：

傻天，如果你还没死，就去茅厕看看吧，里面有黄金万两。

龙葵困在锁妖塔里千年，一直对自己当年未能帮到王兄，导致了姜国覆灭而耿耿于怀，以致怨气过重，神魂不灭。

要想打败邪剑仙，需要练就新剑，龙葵和雪见二人必须有一人，跳入剑炉祭剑。

最后，早已预知到了命运的龙葵，献祭了自身，也成全了自己当年的执念。

与邪剑仙的战斗结束之后，清微道长问紫萱和长卿，彼此还爱对方吗。

他们二人给了清微肯定的回答，而清微告诉她们，爱一个人不是束缚，而是放手，让对方能无牵无挂地达成理想。

执着了三生三世的紫萱，曾经为了爱情，变得自私，甚至能狠心冰封自己的女儿，来达到延缓衰老的目的。

在经历了生死离别的种种之后，面对清微的一席话，紫萱终是放下了自己的痴念，成全了徐长卿的大义和责任。

两人说好了要同时饮下忘情水，却又谁也舍不得忘记。

紫萱偷偷倒掉了忘情水，徐长卿则逼迫自己吐了出来。

然后，两人便再也不犹豫地背道而驰。

之后的大雪里，紫萱已经白发苍苍。

长卿继任了蜀山掌门，于雪中遥望着远方，然后舞剑一支，遥寄未断的相思。

景天向天帝许愿，希望能救活被邪剑仙杀害的百姓。

天帝答应了，却告诉他“只有肉身保存完好的人，方可获得重生”。

茂茂和必平因为肉身已毁，灵魂散去，所以无法挽回，而龙葵是千年前就死去的人，也没有办法重生。

也就是说，景天在乎的那些人，谁也救不回。

然而景天还是拿自己的性命，换回了更多“陌生人”的重生，并向雪见隐瞒了自己命不久矣的真相。

大雪飞扬，雪见向景天打趣，让他“走开啊”，两人彼此互怼了一会儿。

一个沉浸在白头到老的幸福未来；

一个向上天呐喊着坐等认命的不甘。

“侠”之一字，暗含的悲情和孤独，由此点出。

这也是为何时至今日，仙剑系列依然能稳坐经典高峰，让人念念不忘的最大原因。

每个年代的人都会有属于他们的经典，以前的90后，现在的00后，但有些故事和感情，是任何时代都不会过时，并且永久触动人心。

我们常常在问，什么是经典？

经典不是粉丝彩虹屁吹出来的。

经典是只要提及这部剧，总会有那么一、两个片段在脑海里挥之不去；

经典是还没听到曲子，当看到《此生不换》的歌词时，旋律就已经回荡在耳边；

经典是无论时隔多年，重温时，依然感动常在。

演员们老了、变了，甚至人设都塌了，但他们演绎的角色却已经自成生命，永远地、鲜活地留在了那段时光里。