一部电影无所谓票房或者口碑的高低，在“最佳服装设计（CostumeDesign）”这个奖项上，奥斯卡只看设计师是否创造出了一个精美的华服幻境，是否帮助电影丰满了角色。现在，就跟VOGUEfilm一起来看看今年获得这个奖项提名的五部电影有多美――

有影后MarionCotillard，还有男神BradPitt，就算《间谍同盟》片子本身的口碑不那么尽如人意，也足够养眼了。故事发生在1942年，二战期间，帅气的英国特工与迷人的法国间谍假戏真做，坠入爱河。

作为一对经常需要出入上流社会社交场所的夫妇，他们的服装必然很考究。戏服设计师JoannaJohnston在为主角们试装前仅有两周的时间准备，不过从结果看，她显然出色地完成了这项看似不可能的任务。

好莱坞黄金时代的老电影和影人给了Johnston大量的灵感，比如IngridBergman主演的《卡萨布兰卡》，再比如传奇女星LaurenBacall、BarbaraStanwyck等等，然后再根据影片的人物特征把这些灵感碎片组合在一起，打造一个神秘的、有些故弄玄虚的法国女人的衣橱。

值得强调的是，所有电影的戏服设计师都遵从一个原则：华丽的服装不是为了炫耀他们精湛的技艺，或者高高在上的艺术品位，而是为了让人物看起来真实。

MarionCotillard本人也十分喜爱Johnston为这个角色的设计，她说服装丰富了这个角色的层次，也帮助自己更深入地与角色融合。

她最爱的一身造型是在沙漠射击时穿的这身军装风格的丝绸衬衫和阔腿裤，特别潇洒又不失女性的风情。

影片服装的另一大难点就是军装，每个国家海军、空军、陆军的制服都不一样，这种服装光有创造力可不行，最主要是绝对不能跟事实有出入，所以Johnston花了一周时间消化了两年的学士课程，来专门了解军装。

《间谍同盟》是JoannaJohnston第二次获得奥斯卡提名，2013年她曾凭借《林肯》首获提名――

此外，《海盗电台》、《真爱至上》、《阿甘正传》、《第六感》、《拯救大兵瑞恩》、《回到未来2》等我们耳熟能详的的电影，戏服都是出自JoannaJohnston之手。

《海盗电台》剧照

《阿甘正传》剧照

《回到未来2》剧照

《神奇动物在哪里》无疑是去年给我们最多欢乐和温情的视觉大片，“神奇动物”们实力抢镜，但即便如此，我们也还是被片中主人公们的多身造型所吸引，比如女主妹妹Queenie一出场的那条粉色丝绸吊带裙：

一下就给人传递出了柔软、细腻、十分女性化的形象；而她姐姐Tina的形象则完全相反――

有点松散的灰色大衣，像保护罩一样高高竖起的领子，与她“傲罗”的身份（打击黑魔法的精英巫师）十分贴合。

当然，还有“小雀斑”那身英伦感十足的造型：可爱的小领结（你可以看到背景里的美国麻瓜都是领带），“大衣+西装外套+棕色马甲”的三件套，皮箱则算得上是点睛的大配件了。

所有这些都出自大名鼎鼎的戏服设计师ColleenAtwood，她曾12次获得奥斯卡提名，三度拿下小金人！在电影人物造型的塑造和拿捏上，早已是炉火纯青。

比如两位女主角的服装，Atwood说姐姐Tina是家里的经济支柱，她的着装风格是“带有感性色彩的男性化”，而妹妹不仅是要女性化，还带有ArtDeco的风格（故事发生在二十世纪初，正是该风格流行的时期），而颜色的选择上则要给人一种“空气中的温润感”。

就连日常的居家睡衣也“贯彻”了这种感觉：

再看反派的造型，EzraMiller饰演的Credence是个面色苍白而无助的年轻人，在他看似软弱的躯壳下，隐藏着让人难以预料的一面，第一次出场时他戴了一顶小礼帽，眼神里的情绪在帽檐的阴影中若隐若现：

而ColinFarrell饰演的Graves是一个强大的、深不可测的巫师，Atwood希望这个角色同样也能拥有那个年代的优雅与魅力，所以用一块羊绒布料做了外套，并且在肩部和袖口都做了夸张的设计。

上一次ColleenAtwood拿下小金人是在六年前，获奖作品是《爱丽丝梦游仙境》，相信你一定对那部作品中华丽的人物造型印象深刻。说起来Atwood和导演TimBurton是从1990年就在一起工作的“老相识”了，基本上Burton导演的作品都是Atwood在负责戏服，包括前不久上映的《佩小姐的奇幻城堡》。

《爱丽丝梦游仙境》里每个人物的着装都看点十足，既没有脱离故事和角色本身，又比人们惯常以为的形象要疯狂得多

多产的ColleenAtwood也负责了TimBurton最新作品《佩小姐的奇幻城堡》的戏服设计

1990年的《剪刀手爱德华》是ColleenAtwood和TimBurton第一次合作

TimBurton2003年的口碑之作《大鱼》，女主角的每一条连衣裙都让人无比心动

另外两次ColleenAtwood获得奥斯卡是2002年的《芝加哥》和2005年的《艺伎回忆录》，导演都是RobMarshall，也是Atwood长期合作的导演之一。RobMarshall在当电影导演之前做过音乐剧演员、舞蹈编导，是完完全全的“百老汇出身”，这个背景让他与Atwood的审美和兴趣点十分契合，所以两个人的合作总是能大获成功。

《芝加哥》剧照

《芝加哥》剧照

《艺伎回忆录》剧照

美版VOGUE专门拍摄了《艺伎回忆录》的大片

梅姨“老来俏”，作为一名德高望重的“老戏骨”，仍然能在镜头前疯疯癫癫地可爱着，而且第20次被提名奥斯卡，实在是让人心服口服。

《跑调天后》的故事背景设置在上世纪四十年代，梅姨饰演当时一个唱歌跑调、但很会作秀的女高音歌唱家FlorenceFosterJenkins，她对自己的演出场地和听众挑选特别讲究，表演的时候衣着也是特别奢华，而且这些衣服都出自Jenkins本人之手。

戏服设计师ConsolataBoyle对这次“跑调天后”的角色十分入迷：“在那个封闭的年代，Jenkins怪异又非凡的举动却使她绽放在众人面前，这事太独特了。”“她活在自己创造的世界里，是一个自由和充满想象力的女人。”

Boyle对那个年代的纽约做了大量研究，也看了很多Jenkins本人的历史资料，可能是因为她的着装真的非常“视觉化”，所以有不少老照片留下来。在Boyle眼里，Jenkins无论在舞台上还是生活中，她的混搭和创造都是惊人的、生动的、奇妙的、富有异国情调的。

“颜色对我来说很重要，面料更是绝对的重中之重。”Boyle搜集了很多上世纪四十年代的布料，从东海岸到西海岸，差不多搜遍了整个美国，就是为了尽可能地还原那个年代的感觉。

柔和的色彩，轻盈的面料，除此之外配饰对那个年代女人尤为重要，不管是在舞台还是生活中，帽子、项链、胸针等等细微的装饰都不能缺少。

《跑调天后》是Boyle第二次获得奥斯卡提名，上一次是2006年的影片《女王》，同样是在现实原型的基础上进行再加工和设计，导演也同样是StephenFrears。打造王室成员的戏服，Boyle说最大的难度就在于你必须让这一切看起来自然而然，毫不费力，服装必须完全属于角色本身，得剥离“戏服”的感觉――

Boyle的另一部代表作《铁娘子》，女主角正是梅姨。在角色造型的处理上，Boyle除了要塑造一个“政治女性”的形象，更重要的是在这些精致服装的“盔甲”之下，仍然要传递出铁娘子的情绪，不能掩盖她女性的、脆弱的一面――

在颁奖季所有的电影里，《第一夫人》在服装设计上被关注的最多，原因很简单：这是一部JacquelineKennedy的电影，她是最具传奇性的第一夫人，更是无法复制的时尚缪斯。

戏服设计师MadelineFontaine在为这个角色准备戏服之前，和很多人一样，把她视作一个时尚Icon，一个不会穿错衣服的女人。但是随着对角色的深入研究，她的脆弱和苦恼让Fontaine的既有印象被瓦解，一个活生生的女人逐渐出现在她眼前。

“那个时代的衣服是非常女性化的，现在的时尚很大程度上仍然在参考，我无法说这样的影响是整个六十年代带来的，还是Jackie带来的，但是裙子的长度、鞋跟的高度，那种比例是女性永恒的参考。”

影片最重要的一身造型，就是肯尼迪遇刺当天，杰奎琳身穿的那套粉色Chanel，这是Fontaine和她的团队制作出来的，但颜色、布料、工艺，包括纽扣都是由Chanel挑选的：

虽然有传言说这套衣服其实出自Jackie的御用设计师OlegCassini之手，只是参考了Chanel的设计，不过不可否认的是，Jackie对于CocoChanel女士、乃至整个法式风格都十分钟爱，这与她曾经在巴黎游学不无关系。

“她的着装在剪裁和面料上是最为考究的，那个年代的衬裙往往很贴身，而裙子则稍微宽松一些，方便活动。”

多数的服装都是由真实发生的事件来决定的，但仍然有相当一部分可以由Fontaine来创作和想象，做一些细节上的加工和变化，来让它们在银幕上更加亮眼。

尤其是Jackie更为私人的一面，Fontaine希望可以塑造出她不同于社交中的模样，更有“日常感”：

这是MadelineFontaine第一次获得奥斯卡的提名，这可能是因为她此前的大多数作品都不是好莱坞影片，而是法国电影居多，比如《天使爱美丽》、《漫长的婚约》、《少年斯派维的奇异旅行》、《圣罗兰传》等等，都是十分文艺又赏心悦目的作品。

《天使爱美丽》剧照

《漫长的婚约》剧照

《圣罗兰传》剧照

《少年斯派维的奇异旅行》剧照

《爱乐之城》是这五部电影里唯一一部现代题材的，可见在“服装设计”这个奖项上，奥斯卡评委们对于特定时代的着装有多么着迷。不过这也完全说得通：毕竟当下很多设计师都是从老电影或是历史人物身上寻求灵感，才创作出顺应当下审美的服装和潮流。

其实《爱乐之城》的服装仍然有着很强的好莱坞黄金时代的影子，毕竟这部歌舞片“致敬”很多黄金时代歌舞片的经典桥段，所以这样看来，影片服装也不算是很现代，至少是很“复古”的。

“我希望女性观众被Ryan吸引，男性观众觉得Emma很浪漫。”影片的戏服设计师MaryZophres这么说道。

从上世纪五十年代的《篷车队》、《雨中曲》，到九十年代的《罗密欧与朱丽叶》、《舞国英雄》、《不羁夜》，Zophres花了大量时间从这些电影中寻找零碎的灵感，又看了各个不同年代女演员的照片和摄影集，最后和导演Damien一页一页对脚本，才最终形成了现在电影里的这些场景。

影片中Ryan所有的衣服都是Zophres和她的团队设计制作的，爵士钢琴家BillEvans、黄金时代的好莱坞男演员JamesDean，还有《瑟堡的雨伞》、《柳媚花娇》两部法国新浪潮电影都是Zophres的灵感来源，才有了一个浪漫生动的爵士音乐家的形象。

而Emma饰演的女主角跳舞时的服装都是Zophres设计的，比如那条最经典的黄色连衣裙（这也成为了当下的流行色，金球奖的红毯上随处可见黄色），让Emma的颈部线条和手臂看起来修长动人。

其他场合则有一些是Zophres直接买来的成衣，比如那条露背礼服来自JasonWu：

还有从古董店买的A字裙，花了五美元从H&M买的上衣等等，因为作为一个有些落魄的女演员，她的日常着装不可能那么光鲜亮丽。

其实除了《爱乐之城》，2016年Zophres还有一部同样极具观赏性的作品上映：《凯撒万岁》。影片导演科恩兄弟汇聚了一大批重量影星，上演了一出好莱坞黄金时代的讽刺喜剧，如果说《爱乐之城》是“复古”，那这部作品则是把那个年代的风貌展现得更加淋漓尽致――

科恩兄弟的多部作品都是Zophres担任的服装设计，包括《老无所依》、《缺席的人》、《逃狱三王》、《醉乡民谣》，她上一次、也是第一次获得奥斯卡提名就是凭借这两位导演的《大地惊雷》――

此外Zophres的代表作还包括《猫鼠游戏》、《夺宝奇兵4》、《星际穿越》等。

《猫鼠游戏》剧照

《夺宝奇兵4》剧照

《星际穿越》剧照

电影戏服的魅力太大太多，除了时尚圈的大牌设计师们，我们也不妨多关注这些在幕后创作出一件件艺术品的戏服设计师，他们为电影上色，在历史与未来中自如游走，每一幕经典的画面里，都留下了他们的创作，这是多么有意义又有意思的事情。